No.32新着 少女漫画　生まれと形、24年組と呼ばれる流れ

少女漫画は、少女を主な読者に想定した雑誌に載る漫画である。少年漫画と同じく、題材ではなく載る雑誌で呼び分けられてきた。

戦前に、少女向けの雑誌があった。戦後は、手塚治虫のような男性の描き手が少女雑誌に漫画を載せ、そこに女性の描き手が加わった。1960年代に雑誌が週刊化すると、少女漫画は長い物語を描く場を得る。1970年代には、萩尾望都、竹宮惠子、山岸凉子、大島弓子らが画面と主題を大きく広げ、この世代は「24年組」と呼ばれる。

今は、雑誌の枠を越えて海外でも読まれ、2026年10月には国立新美術館で、国立の美術館として初の大規模な少女漫画展が始まった。

・1946年　講談社『少女クラブ』が改称

・1949年　光文社『少女』が創刊

・1951年　集英社『少女ブック』が創刊

・1953年　手塚治虫『リボンの騎士』が『少女クラブ』で連載開始（〜1956年）

・1962年　講談社『少女フレンド』が創刊

・1963年　集英社『週刊マーガレット』が創刊

・1964年　里中満智子が16歳で講談社新人漫画賞を受賞しデビュー

・1966年　『魔法使いサリー』のテレビアニメ放送開始（〜1968年）

・1970年　小学館『少女コミック』が週刊化

・1972年　池田理代子『ベルサイユのばら』が『週刊マーガレット』で連載開始（〜1973年）。萩尾望都『ポーの一族』の連載が始まる

・1974年　萩尾望都『トーマの心臓』

・1976年　竹宮惠子『風と木の詩』の連載開始（〜1984年）

・1980年　山岸凉子『日出処の天子』の連載開始（〜1984年）

・2026年　10月28日、国立新美術館で萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人展が始まる

中野晴行によれば、戦前は男女別学で、『少女倶楽部』『少女の友』などの少女向け雑誌があった。戦後は講談社『少女クラブ』（1946年改称）、光文社『少女』（1949年）、集英社『少女ブック』（1951年）が創刊され、1950年代には『なかよし』『りぼん』も加わった。なお、『なかよし』と『りぼん』の創刊年は資料によって食い違うため、本稿では書かない。

初期の描き手はほぼ男性だった。手塚治虫『リボンの騎士』は1953年から1956年まで『少女クラブ』に連載された。中野は、水野英子、細川智栄子、牧美也子といった女性の作家が台頭していったと述べている。戦後の男女平等の理念のもとで、自立や自由を描く作品が増え、恋愛のほか、客室乗務員やファッションデザイナーなど、女性の社会進出を描く題材も広がったという。

1962年に『少女フレンド』、1963年に『週刊マーガレット』が創刊した。『週刊マーガレット』は、初号65万部を無料で配った。週刊になると、長く続く物語を毎週描けるようになる。水野英子『白いトロイカ』（1964〜65年）のような歴史ロマンや、池田理代子『ベルサイユのばら』（1972〜73年）のような長編が増えた。『ベルサイユのばら』は、コトバンクの辞典によれば『週刊マーガレット』1972年第21号から1973年第53号まで連載され、集英社のマーガレットコミックスで全10巻、宝塚歌劇団が1974年に月組で初演している。

1966年から放送された『魔法使いサリー』は、少女漫画として初めてアニメ化された作品とされる。原作は横山光輝で、漫画版は『りぼん』に連載された。新人の多くは10代半ばでデビューし、読者にとって「お姉さん」のような存在だったという。

1970年代の少女漫画で画面と主題を変えた作家たちは、「24年組」と呼ばれる。コトバンクの百科事典マイペディアは、竹宮惠子、萩尾望都、山岸凉子の項目で、それぞれを少女漫画に変革をもたらした24年組の一人と紹介している。竹宮の項では、萩尾望都、山岸凉子、大島弓子らとともにという形で名前が挙がる。

作品を見ると、萩尾望都は1969年にデビューし、『ポーの一族』を1972年から『別冊少女コミック』で連載した。『トーマの心臓』は1974年である。竹宮惠子は1968年に『りんごの罪』でデビューし、『風と木の詩』を1976年から1984年まで連載した。山岸凉子は1969年にデビューし、『日出処の天子』を1980年から1984年まで連載して、1983年度に講談社漫画賞を受けた。

呼び名の由来について、くらさんは「昭和24年前後の生まれの作家たちだから」という説明をよく見かける。しかし、辞典に載る生年は、萩尾が1949年、竹宮が1950年、山岸が1947年と一致しない。いつ誰が言い出したのかは、確かめられた資料がなかった。本稿はそのため、由来を断定しない。

中野は、少年漫画が戦いや勝利を前面に出したのに対し、少女漫画は視覚表現と心理描写を重んじたと述べる。コマ割りを自由に変形する、余白を生かす、モノローグを重ねるといった、装飾的で文学的な画面の作り方が発達したという。

中野はさらに、竹宮『風と木の詩』と萩尾『トーマの心臓』が、ヨーロッパの寄宿学校を舞台に少年どうしの愛を描いたと書き、これが1978年創刊の『JUNE』や同人誌の文化を経て、1990年代のBLにつながったとたどっている。これは筆者の見方であり、定説かどうかは確認していない。

海外での人気が目立つ。中野によれば、椎名軽穂『君に届け』（『別冊マーガレット』2006〜2017年）は、アニメ、Netflixの実写ドラマ、2024年のアニメ第3期を経て世界に広がった。高屋奈月『フルーツバスケット』（白泉社『花とゆめ』1998〜2006年）は、米国で2005年と2006年に売上首位となり、2007年に、最も売れている少女マンガとしてギネスの認定を受けたとされる。

国内では、2026年10月28日から2027年2月8日まで、国立新美術館（東京都港区）で「少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」が開かれている。美術館は、国立の美術館で初の大規模な少女漫画展と紹介し、800点以上の原画を展示するとしている。

24年組に誰が入るのかは、確かめられた辞典の記述だけでは範囲を決められない。名前が挙がっていたのは竹宮、萩尾、山岸、大島の4人で、池田理代子らをどう扱うかは確かめていない。

少女漫画の表現が、そのまま女性の地位の向上と結びつくのかも、意見が分かれる。中野は戦後の理念との関係を指摘するが、因果として確かめられた研究を、本稿では見つけていない。

少女漫画は、作り手と読者の距離が近い媒体だったと考えられる。新人の多くが10代で、読者に「お姉さん」として受け止められていたという中野の記述は、その近さを示している。

24年組を一つの世代として語るとき、生年のずれは小さな問題ではない。名前が先にあって、あとから作家が集められたと考えることもできるが、裏付けはない。由来が確かめられるまで、この呼び名は便宜的なものとして扱うのが無理のない立場だと考えられる。

・少女雑誌や少女漫画を、身近な人が読んでいた記憶はありますか。

・『ベルサイユのばら』が宝塚の舞台になったとき、世の中の受け止め方は覚えていますか。

・少女漫画と少年漫画の違いを、ジージは何だと思いますか。

・中野晴行「世界を魅了する少女マンガ　雑誌文化が育てた繊細な表現とは」nippon.com、2026年9月11日　https://www.nippon.com/ja/japan-topics/b11508/

・コトバンク「竹宮恵子」（デジタル大辞泉、百科事典マイペディア、日本人名大辞典+Plus）　https://kotobank.jp/word/%E7%AB%B9%E5%AE%AE%E6%81%B5%E5%AD%90-560168

・コトバンク「萩尾望都」　https://kotobank.jp/word/%E8%90%A9%E5%B0%BE%E6%9C%9B%E9%83%BD-167711

・コトバンク「山岸凉子」　https://kotobank.jp/word/%E5%B1%B1%E5%B2%B8%E5%87%89%E5%AD%90-167713

・コトバンク「ベルサイユのばら」　https://kotobank.jp/word/%E3%81%B9%E3%82%8B%E3%81%95%E3%81%84%E3%82%86%E3%81%AE%E3%81%B0%E3%82%89-3203367

・国立新美術館「少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」　https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/shojomanga/

・筑摩書房『戦後少女マンガ史』（米沢嘉博）商品ページ　https://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480423580/

・少女漫画の歴史を変えた3人！800点超の原画でたどる名作の世界（アイエム［インターネットミュージアム］Internet Museum）https://www.youtube.com/watch?v=TOoOHJXbJxc